一、顧愷之畫論：東晉《論畫》
傳神，以形寫神，骨法，用筆，用色，置陳布勢，模寫要法。
二、謝赫六法：南齊《畫品》
1、氣韻生動：把對象的精神面貌，性格特征生動地表現(xiàn)出來。生動活潑，活靈活現(xiàn)。
2、骨法用筆：繪畫用筆技法，運用線描恰當表達對象的形體和質(zhì)感。
3、應(yīng)物象形：順應(yīng)事物的本貌、準確地用造形手法描繪出對象的形狀。
4、隨類賦彩：以色貌色，隨對象、時間、地點的變化，賦予真實、恰當?shù)纳省?/span>
5、經(jīng)營位置：構(gòu)思構(gòu)圖，立意定景，置陳布勢，講究章法。
6、傳移摹寫：傳承與借鑒，立于傳統(tǒng)、變化創(chuàng)新。臨摹經(jīng)典作品，寫生學(xué)習(xí)大自然。
三、荊浩六要：五代后梁《筆法記》
1、氣者：氣度靈氣，心隨筆運，一氣呵成。 2、韻者：韻味神韻，隱跡立形，備儀不俗。
3、思者：置陳布勢，刪繁立主，遷想妙得。 4、景者：應(yīng)物象形，隨類賦彩，搜妙創(chuàng)真。
5、筆者：骨法用筆，勾勒皴擦，質(zhì)形生動。 6、墨者：墨分五色，渲染烘托，豐韻自然。
四、黃休復(fù)四品：北宋《益州名畫錄》
1、逸品：筆墨精簡，意趣具足。
2、神品：筆墨精湛，神合自然。
3、妙品：筆墨精妙，得心應(yīng)手。
4、能品：筆墨寫實，恰當表現(xiàn)。
五、風格：畫家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性。
1、個人風格：曹衣出水、吳帶當風，黃家富貴、徐熙野逸，馬一角、夏半邊。
2、時代風格：漢魏六朝“跡簡而意談”。初唐“雄渾壯麗”，晚唐“清麗而漸漸薄”。
六、流 派：由 一 批 風 格 相 近 的 畫 家 所 形 成 。
“密體”顧愷之，“疏體”張僧繇，“吳裝”吳道子。荊浩、關(guān)仝北方山水。
董源、巨然南方山水。“浙派”戴進、吳偉。“吳門派”文征明、沈周。
董其昌“松江派”。南宗文人畫，北宗院體畫。南頓北漸。
七、黃公望作畫四大要：元《寫山水訣》
邪是用筆不正，筆力柔媚。 甜是濃郁軟熟，無內(nèi)在美。
俗是意境平凡，格調(diào)不高。 賴是泥古不化，專事摹仿。
八、沈宗騫畫有五俗：清《芥舟學(xué)畫編》
氣俗者筆意窒滯，墨氣昏暗。韻俗者片白片墨，筆墨無趣。筆俗者呆筆如刷，妄生圭角。圖俗者非賢非雅，諛頌繁華。格俗者平鋪直敘，千篇一律。
九、汪之元畫有六病：清《天下有山堂畫藝》
筆力柔媚，神情散漫，源流不清，體格粗俗，心手相戾，未成自炫。
十、元•饒自然《繪宗十二忌》：
1、布置迫塞：意在筆先，上下空間，四傍疏通。 2、遠近不分：遠近高低，大小得宜，遠淡近濃。
3、山無氣脈：主山起伏，氣脈相連，形勢映帶。 4、水無源流：泉出于山，溪澗水口，寒灘跳波。
5、境無夷險：箤兀平遠，縈迴空闊，一圖一意。 6、路無出入：透見遮斷，漸露隱藏，路徑分明。
7、石止一面：皴法不一，有頂有腳，分棱分面。 8、樹少四枝：生崖纏錯，生坡高直，枝生多向。
9、人物佝僂：描畫點鑿，衣冠軒昂，意態(tài)閑雅。10、樓閣錯雜：重樓疊閣，角連拱接，分明不亂。
11、滃淡失宜：水墨設(shè)色，墨沈滃淡，淺深得宜。12、點染無法：設(shè)色輕重，金碧皴染，人樓粉襯。
十一、清•原濟《石濤畫語錄》：
分疆三疊：一層地，二層樹，三層山。 明隔二段：景在下，云在中，山在上。
十二、盛大士畫有四難：清《溪山臥游錄》
筆少畫多，境顯意深，險不入怪，結(jié)構(gòu)自然。
十三、郭熙“三遠”：北宋《林泉高致》
山三遠：高遠者自山下而仰山顛，色清明，勢突兀。
深遠者自山前而窺山后，色重晦，意重疊。
平遠者自近山而望遠山，色明晦，意沖融縹緲。
人三遠：高遠者明瞭不短，深遠者細碎不長，平遠者沖淡不大。
十四、荊浩“六無”：五代后梁《山水節(jié)要》
遠山無皴，遠水無痕，遠林無葉，遠樹無枝，遠人無目，遠閣無基。
十五、王樹林“四視”：仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側(cè)視心快。
十六、范璣對立統(tǒng)一“十一法則”：清《過云廬畫論》
1、賓主：山水云煙，主顯賓輔，主次序定。
2、呼應(yīng)：方位形神，畫內(nèi)畫外，相互顧盼。
3、開合：始終先后，開創(chuàng)合收，收放自如。
4、虛實：山實水虛，空白即畫，虛實相生。
5、藏露：露多淺薄，藏多妙得，形無意現(xiàn)。
6、繁簡：繁中置簡，畫簡意深，簡潔乃貴。
7、疏密：疏可走馬，密不透風，疏密相間。
8、縱橫：橫豎多層，相互而破，無順之弊。
9、參差：高下參差，齊而不齊，自然之態(tài)。
10、動靜：靜存于心，動存于手，靜中有動。
11、奇正：奇奧平正，平淡別趣，奇安相輔。
十七、設(shè)色論：又叫丹青，隨類賦彩，以色貌色。
1、主要顏色有：朱、赤、黃、綠、白、赭、黑、墨等。
2、國畫多用對比色：工筆畫有石青、石綠、朱砂。寫意畫有花青、赭石。
3、皇家用色為：正黃、正紅。也喻喜慶、富貴。
4、冷暖色種：紅、橙、黃屬暖色，青、綠、紫屬冷色。緋色是熱，碧色為寒。暖日涼星。
5、五色五方：東青、南赤、西白、北黑、中黃。古代此五色為正色。其余為間色。
6、設(shè)色即用筆、用墨之意。以補筆墨不足，顯筆墨之妙處。
7、畫以墨為主，以色為輔，色之不可奪墨。色不礙墨，色墨交融。
8、墨以破用而生韻，色以清用而無痕。以色助墨光，以墨顯色彩。
9、設(shè)色不以深淺為難，難于彩色相和，神氣生動。艷而不俗，淡而不薄。“妙超自然”。
10、冬景借地為雪，要溥粉暈山頭。
11、水色：春綠、夏碧、秋青、冬黑。
12、凡天及水色，盡用空青，競素上下以映日。
13、“金碧山水”“青山綠水”都是把握自然界的一種主色來處理。
14、唐代為色彩鼎盛時期：絢麗之極，五代歸于平淡。
15、春景欲其明媚，夏景欲其蔥翠，秋景欲其明凈，冬景欲其暗淡。
16、丹青竟勝，反失山水之真容；筆墨貪奇，多造林丘之惡境；怪癖之形易作，作之一覽無余；尋常之景難工，工者頻觀不厭。
十八、筆法論：骨法用筆，用筆之法。
1、筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽。山水悉從筆墨而成。
2、筆為主導(dǎo)，墨隨筆出。筆為畫之骨，墨為畫之肉。
3、筆法有勾、勒、皴、擦、點等，下筆有輕重，疾徐，偏正，曲直變化等。
4、用筆鉤勒輪廓：剛硬挺拔，繚繞婉轉(zhuǎn)，柔和秀逸，曲折頓挫。重筆者有：倪瓚，沈周，弘仁等。
5、墨法有烘、染、破、積、潑等，用墨有干、濕、濃、淡、焦分五色。
6、用墨渲染明暗：水墨淋漓，濃淡干濕，烘染托暈，煙云縹緲。重墨者有吳鎮(zhèn)、龔賢、李可染等。
7、中鋒用筆：中鋒圓筆，筆鋒乃藏，沉穩(wěn)圓活，古樸厚實。龔賢、董其昌用中鋒。
8、側(cè)鋒用筆：側(cè)鋒偏筆，意于筆尖，利若铓刃，筆法秀峭。倪云林，黃子久用側(cè)鋒。
9、用筆之道：務(wù)欲去墨軟而尚挺拔，除鈍滯而貴輕雋，絕浮滑而致沉著，離俗氣而親風雅。
10、用筆之法，在于心靈手敏，意到筆隨。剛中帶柔，能收能放。不為筆使，自然而然。
11、用筆之時，意在筆先，意到而筆不到之為到也。筆到而意不到為不到也。筆數(shù)愈減而神愈全。
12、逸筆之畫，筆似近而遠，似無而有，嫩處如金，秀處如鐵。
13、用筆貴不動指，以運腕引氣，氣到便力到，使筆中有物，沉著有力。
“筆力能扛鼎”，雄厚而又有氣概之感。
14、 用筆起訖：欲左先右，欲下先上。橫排側(cè)出，橫掃逆排。左盤右旋，重落輕提。
偏鋒側(cè)出，筆隨鋒向，承接連綿。小章巨幅，粗勒細鉤。
15、筆細則嫩，然有極老筆氣。筆粗則老，然有極嫩筆氣。無定法。
16、退筆，禿筆也非定為蒼老，力隨意到，心手相應(yīng)，火候自可成也。
17、用筆妙有虛實：虛則意靈，實則厚重，虛實相間，生動有機，筆盡而意無窮。
18、筆著紙上，力輕則浮，力重則鈍，疾運則滑，徐運測滯，偏用則薄，正用則板，曲行則若鋸齒。
19、濕筆難工，干筆易好。濕筆易流于薄，干筆易于見厚。濕筆渲染費工，干筆點曳便捷。
20、用筆忌滑，忌軟，忌硬，忌重而滯，忌率而溷，忌明凈而膩，忌叢雜而亂。
21、古大家荒率，蒼莽之氣，皆從干筆皴擦中得來。
22、凡描枝柯、葦草、樓閣、舟車之類、運筆使巧。山石、坡崖、蒼林、老樹運筆宜拙。
23、皴筆之法：濃筆宜分明，淡筆宜骨力，繁筆宜檢靜，簡筆宜沉著，濕筆宜爽朗，燥筆宜潤澤。
24、筆潤者享富，筆枯者食貧，枯而潤清者貴，濕而粗漏者賤。
25、北宋人千丘萬壑，無一筆不減。元人枯枝瘦石，無一筆不繁。
26、衛(wèi)夫人曰：善筆力者多骨，不善筆力者多肉。多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。
十七、筆法論：骨法用筆，用筆之法。
1、筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽。山水悉從筆墨而成。
2、筆為主導(dǎo)，墨隨筆出。筆為畫之骨，墨為畫之肉。
3、筆法有勾、勒、皴、擦、點等，下筆有輕重，疾徐，偏正，曲直變化等。
4、用筆鉤勒輪廓：剛硬挺拔，繚繞婉轉(zhuǎn)，柔和秀逸，曲折頓挫。重筆者有：倪瓚，沈周，弘仁等。
5、墨法有烘、染、破、積、潑等，用墨有干、濕、濃、淡、焦分五色。
6、用墨渲染明暗：水墨淋漓，濃淡干濕，烘染托暈，煙云縹緲。重墨者有吳鎮(zhèn)、龔賢、李可染等。
7、中鋒用筆：中鋒圓筆，筆鋒乃藏，沉穩(wěn)圓活，古樸厚實。龔賢、董其昌用中鋒。
8、側(cè)鋒用筆：側(cè)鋒偏筆，意于筆尖，利若铓刃，筆法秀峭。倪云林，黃子久用側(cè)鋒。
9、用筆之道：務(wù)欲去墨軟而尚挺拔，除鈍滯而貴輕雋，絕浮滑而致沉著，離俗氣而親風雅。
10、用筆之法，在于心靈手敏，意到筆隨。剛中帶柔，能收能放。不為筆使，自然而然。
11、用筆之時，意在筆先，意到而筆不到之為到也。筆到而意不到為不到也。筆數(shù)愈減而神愈全。
12、逸筆之畫，筆似近而遠，似無而有，嫩處如金，秀處如鐵。
13、用筆貴不動指，以運腕引氣，氣到便力到，使筆中有物，沉著有力。
“筆力能扛鼎”，雄厚而又有氣概之感。
14、 用筆起訖：欲左先右，欲下先上。橫排側(cè)出，橫掃逆排。左盤右旋，重落輕提。
偏鋒側(cè)出，筆隨鋒向，承接連綿。小章巨幅，粗勒細鉤。
15、筆細則嫩，然有極老筆氣。筆粗則老，然有極嫩筆氣。無定法。
16、退筆，禿筆也非定為蒼老，力隨意到，心手相應(yīng)，火候自可成也。
17、用筆妙有虛實：虛則意靈，實則厚重，虛實相間，生動有機，筆盡而意無窮。
18、筆著紙上，力輕則浮，力重則鈍，疾運則滑，徐運測滯，偏用則薄，正用則板，曲行則若鋸齒。
19、濕筆難工，干筆易好。濕筆易流于薄，干筆易于見厚。濕筆渲染費工，干筆點曳便捷。
20、用筆忌滑，忌軟，忌硬，忌重而滯，忌率而溷，忌明凈而膩，忌叢雜而亂。
21、古大家荒率，蒼莽之氣，皆從干筆皴擦中得來。
22、凡描枝柯、葦草、樓閣、舟車之類、運筆使巧。山石、坡崖、蒼林、老樹運筆宜拙。
23、皴筆之法：濃筆宜分明，淡筆宜骨力，繁筆宜檢靜，簡筆宜沉著，濕筆宜爽朗，燥筆宜潤澤。
24、筆潤者享富，筆枯者食貧，枯而潤清者貴，濕而粗漏者賤。
25、北宋人千丘萬壑，無一筆不減。元人枯枝瘦石，無一筆不繁。
26、衛(wèi)夫人曰：善筆力者多骨，不善筆力者多肉。多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。
二十、人物畫論：
1、人物畫側(cè)重“神識風采”之美，揭示人物的內(nèi)心世界和神情氣質(zhì)。寫真，寫心，肖品。
2、人物畫主張“以形寫神”，抓住傳神之眼神、手勢、身姿和重要細節(jié)。
詳于傳情之面部手勢而略于衣冠，詳于人物活動及其顧盼呼應(yīng)而略于環(huán)境等。
3、人物畫既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現(xiàn)個人風格。其難至程度遠勝于山水花
鳥畫。顧愷之曰“凡畫，人最難”也。
4、人物畫按題材分為：人物、道釋、仕女、寫真等支科。
描寫歷史故事與現(xiàn)實人物者稱人物。 描寫仙佛僧道者稱道釋。
描寫婦女者稱仕女。 描寫人物肖像者稱寫真。
5、人物畫以畫法樣式分為：工筆、寫意、潑墨、白描、吳裝等?？坍嫻ぜ毠蠢罩呙すP。畫法洗練縱逸者名簡筆或?qū)懸?。畫風奔放水墨淋漓者名潑墨。純用線描或稍加墨染者名白描。以線描為主略施淡彩于頭面手足者名吳裝。
6、“細密精致而絢麗”以顧愷之、陸探微為代表之“密體”?！堵迳褓x圖》
7、“跡簡意淡而雅正”以張僧繇為代表的簡練概括之“疏體”?！堆┥郊t樹圖》
8、“落筆生風”以吳道子創(chuàng)造了水墨淡彩及白描的新形式之“吳裝”?！栋耸呱裣蓤D》
9、中國人物畫：仕人風骨，紅袖飄香，曹衣出水，吳帶當風。千年陳跡，晃如隔日。
10、神會洛水之女神，意游熙載之夜宴，心馳渭水之麗人，情駐杏園之雅集。
二十一、山水畫論：
1﹑山水畫以描寫山川自然景色為主體。有樹、山石、水（山泉瀑布）、云霧等意象。
烘托出“無聲詩”的意境：有骨、有肉、有氣、有神、有節(jié)、有情。
2﹑山水畫在藝術(shù)表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境：運用以觀察、體驗、布局、取勢、
渲染等手法和完整的筆墨技巧。產(chǎn)生出獨特的藝術(shù)享受。
3、山水畫創(chuàng)作：“外師造化，中得心源”。“搜盡奇峰打草稿”。山水當“可居可游”。把真景
化成意中之境：群峰疊翠，曲折轉(zhuǎn)合，幾株小樹，一抹遠山，半間草亭，在心中流動。
4、點景人物多以彈琴、吟詩、觀瀑、聽泉的場面。神往山水中的人物，游弋于自然之中。
5、潑墨山水以樹石近景為表現(xiàn)主體，寄愛情、情操，思緒于山川、人物。
描繪景物、抒發(fā)感情、表達思想、陶冶性情，給人以精神感染。
6﹑展子虔《游春圖》始開青綠山水畫之源。古樸典雅，拙未于巧。
7、李思訓(xùn)、李照道開創(chuàng)“金碧青綠山水”《江帆樓閣圖》、《明皇幸蜀圖》。
8、荊浩、關(guān)仝，主“圖真”創(chuàng)山石皴法，北派山水畫代表人物?！犊飶]圖》、《關(guān)山行旅圖》。
9、董源、巨然是南方山水畫派的開創(chuàng)者?！稙t湘圖》、《秋山問道圖》。
10、蘇東坡寫意，米家父子寫心。馬遠畫一角，夏圭寫半邊。
11、山水畫融自然于胸中：“浮云高士跡，枯木道人心”。
12、天人合一的山水精神，物我兩忘的至高境界。放浪形骸于四海，納天地百川于我胸。
二十二、 花鳥畫論：（花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等）
1、花鳥泛指各種動植物，以花草、鳥獸和昆蟲為題材的統(tǒng)稱。
2、工筆花鳥畫具有工整細致、富麗堂皇的藝術(shù)特點。
3、寫意花鳥畫放縱、簡練，重筆墨情趣，寄情寓意，畫中有詩。
4、水墨色彩花鳥畫分類：
設(shè)色花鳥畫：上色，一般較鮮艷。水墨花鳥畫：直接用水墨作畫，一般不上色。
潑墨花鳥畫：畫風簡練，表現(xiàn)人的思想情感，追求似與不似之間的境界。
白描花鳥畫：用簡練的墨線勾勒出花鳥形狀，突出其神韻，不著色或略施淡墨。
沒骨花鳥畫： 直接用顏色畫成花葉沒有筆骨。先用墨線勾出線條，后施以濃墨蓋住墨線。
5、花鳥畫發(fā)展出一種運用比、興、喻、借等手法，通過典型特征的花鳥，寄托人主觀情
感的藝術(shù)創(chuàng)作形式。
6、花鳥畫以寫生為基礎(chǔ)，以借物抒情，托物言志為目的。抓住動植物與人們的生活遭遇、
思想情感的某種聯(lián)系，再加以藝術(shù)的夸張強調(diào)，達到“物我交融”的境界。
7、選用牡丹、芙蓉、錦雞、瑞鶴等彰顯高貴榮華。
8、選用有君子氣概的梅、蘭、竹、菊來表達人格。
9、“黃家富貴”發(fā)展了勾勒彩暈的畫法。用筆工細，用墨淺淡，工整艷麗。《寫生珍禽圖》
10、“徐熙野逸”偏于寫意性，重水墨，重意境，重筆跡，超脫淡逸?！队裉酶毁F圖》
11、韓幹《照夜白圖》 韓滉《五牛圖》 趙佶《芙蓉錦雞圖》 文同《墨竹圖》
12、 鶯歌燕舞間，是人心靈的感觸：鳥語花香處，是人情感的共鳴。蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。